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El mensaje de lo simple

En el minimalismo las figuras se redujeron a formas simples y modulares, que se repiten.

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Escultura (II parte)

Páginas
  1. Las creaciones en volumen
  2. El regreso a lo clásico
  3. De lo humano a lo racional
  4. El mundo de las sensaciones
  5. El arte figurativo
  6. Distintas perspectivas al mismo tiempo
  7. Las nuevas vanguardias
  8. El impacto de las grandes guerras
  9. En función de lo masivo
  10. El arte en movimiento
  11. Con la ayuda de la naturaleza

Imágenes

"Traje de fieltro", de Joseph Beuys.

Durante los años sesenta, con el minimal art o minimalismo, las figuras se redujeron a formas simples y modulares, que se repiten.

Los principales representantes de este estilo son los estadounidenses Donald Judd (1928-1994) y Sol LeWitt.

Mientras Judd trabajó formas sólidas, como en "Sin título" (1965), LeWitt, quien además es pionero del arte conceptual, creó espacios huecos cuadrados definidos por delgados contornos de aluminio, como en "Cubo modular en nueve partes" (1977).

El arte conceptual, de gran importancia durante la década de 1970, estuvo muy influido por la obra y escritos de Duchamp. Su propósito es expresar estéticamente las ideas del artista. En muchos casos se prescinde de grandes obras y se utiliza la performance -combinación de elementos como el teatro, la música y las artes visuales-. Es más importante la idea en que se basa la obra, que la obra misma. El artista elabora una hipótesis que el espectador puede o no entender.

El artista conceptual contemporáneo de mayor influencia es el alemán Joseph Beuys (1921-1986), quien en su obra satiriza a la sociedad alemana de posguerra. Este veía en el arte un medio para el cambio social y político, y creía que los materiales corrientes, como el fieltro y la grasa animal, podían adquirir un intenso poder de curación. Atribuía al artista una función paralela a la del chamán, como catalizador de la energía de los objetos, para darles nuevos poderes y nuevos significados.

El body art

foto

Este arte ocupa al cuerpo humano, habitualmente del propio artista, como material. Esta tendencia, surgida a fines de la década de 1960 como una reacción ante lo impersonal del minimalismo y el arte conceptual, ha sido una de las más controvertidas del último tiempo.

En este arte se ocupan mucho las performances, en las que se incorpora a los espectadores, con el objeto de conseguir una respuesta emocional extrema, como alienación, aburrimiento, shock o diversión. Así, por ejemplo, se ocupó a personas desnudas pintadas, como pinceles humanos o interactuando con animales muertos; el artista firmó el cuerpo de varias personas “creando” una serie de esculturas vivientes.

Algunas de las obras más inquietantes del body art se realizaron durante las revueltas estudiantiles y las protestas por los derechos civiles que surgieron a raíz de la guerra de Vietnam y el caso Watergate, a fines de los sesenta y durante los setenta en Estados Unidos.

Un ejemplo de escultura “más tradicional” (foto al lado) es este autorretratro de Marc Quinn (n. 1964), “Uno mismo” (1991), que realizó con alrededor de cinco litros de su sangre, puesta en un molde de su rostro y congelada.

 

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