Para conocer esta expresión artística a fondo debemos partir por su definición. La pintura es el arte por medio del cual se representa en una superficie plana un hecho real o imaginario a través del color y la forma. A lo largo de la historia ha adoptado diferentes formas, dependiendo de los distintos medios y técnicas propios de cada una de las tendencias artísticas
El cubismo, que surgió durante las primeras décadas del siglo XX, fue un movimiento artístico que pretendía alejarse de la representación naturalista, plasmando de manera simultánea un objeto visto desde distintos ángulos.
Entre ellos, se encuentra Leonardo da Vinci, Miguel Angel Buonarroti y Rafael Sanzio.
Fue una reacción de la nobleza contra el barroco-clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Es un estilo aristocrático que revela un gusto por lo elegante y refinado.
A tanto había llegado la conceptualización de la pintura, que había desaparecido el segundo eslabón de la cadena artista-cuadro-espectador.
En China se pueden encontrar vestigios de su arte desde los dos mil años antes de Cristo aproximadamente, en forma de vasijas de cerámica roja decoradas con líneas rectas u onduladas.
En 1824 un grupo de pintores franceses buscaba una forma de representar a la naturaleza que no incluyera los ideales académicos clasicistas ni el frenético sentimiento romántico.
Dentro de una nueva tendencia artística, llamada Nueva objetividad, surgió el verismo (término derivado de la palabra latina veritas: verdad), movimiento que representaba exageradamente cada escena de la vida diaria de la República de Weimar, que fue como se conoció un período de la historia alemana que abarcó desde el fin de la Primera Guerra Mundial hasta el advenimiento del nacionalsocialismo (1918-1933).
Entre 1907 y 1914, los pintores Pablo Picasso, español, y Georges Braque, francés, dieron comienzo a la corriente denominada cubismo, que se caracteriza por romper con las formas tradicionales de la pintura.
Repasemos algunos conceptos generales. La escultura se divide en dos grandes grupos: las exentas o de bulto redondo, que tienen la particularidad de poder ser observadas desde distintos ángulos, porque el espectador puede rodearlas; y los relieves, esculpidos o tallados a partir de una superficie plana -sobresaliendo de esta-, que pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y que están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios.
La artesanía puede variar por los colores que utiliza, los materiales, las formas y las funciones de los objetos. Por ejemplo, si observamos la artesanía de Chiloé, nos damos cuenta de que los objetos que producen, y en especial la vestimenta (gorros, calcetines, chalecos), son de lana gruesa y esto se relaciona con el frío que hace en la región, con las intensas lluvias; es decir, responde a las necesidades del lugar.
Aunque la escultura en Italia, como fuera de ella, siguió esencialmente subordinada a la arquitectura, asume un rol estético.
La alfarería diaguita constaba de algunos cantaritos y ollas rústicas, con trazos de líneas gruesas en el interior, que a veces se aplicaba también en el exterior del plato. Los colores usados eran rojos, como color de fondo y en los signos, el blanco y negro. En los más antiguos, también encontraron colores rojos, amarillos y negro.
Uno de los exponentes flamencos fue Pedro Pablo Rubens (1577-1640), gran humanista y conocedor de idiomas.
“La libertad iluminando el mundo” (Liberty Enlightening the World), más conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty), es uno de los monumentos más famosos de Nueva York, en Estados Unidos y de todo el mundo.
