Si bien estamos insertos en un mundo globalizado, cada país intenta destacar sus rasgos más característicos para distinguirse del resto. Las comidas, las costumbres, la gente o los lugares típicos son solo algunas postales que podemos plasmar en la retina de los extranjeros, motivando así su visita y hasta sus inversiones. Te proponemos confeccionar, a través de la técnica del patchwork, una polera con vistas propias del país.
Esta fue la conclusión de un estudio realizado por la Universidad Northwestern. Los niños que reciben entrenamiento musical son mejores para detectar los cambios de tono en el habla y tienen un vocabulario más amplio y una mejor capacidad de lectura que los niños que no aprenden música.
Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. Los instrumentos musicales así como las comidas, evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen.
Considerada desde hace cientos de años una ciencia médica en Oriente, hoy la musicoterapia se perfila en nuestra cultura como la mejor alternativa de apoyo en la rehabilitación de trastornos mentales, especialmente de niños, a quienes cautiva mágicamente.
A lo largo de la historia la música ha tenido varios estilos musicales, cada uno de ellos asociado a un período temporal.
Fue una reacción de la nobleza contra el barroco-clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Es un estilo aristocrático que revela un gusto por lo elegante y refinado.
Después de recorrer otros senderos, retomamos ahora el camino de la pintura, la escultura y la música, que quedó a medio andar en el ciclo de las artes del año pasado (salvo el cine, cuya historia se escribió íntegramente).
A tanto había llegado la conceptualización de la pintura, que había desaparecido el segundo eslabón de la cadena artista-cuadro-espectador.
El cubismo, que surgió durante las primeras décadas del siglo XX, fue un movimiento artístico que pretendía alejarse de la representación naturalista, plasmando de manera simultánea un objeto visto desde distintos ángulos.
Entre ellos, se encuentra Leonardo da Vinci, Miguel Angel Buonarroti y Rafael Sanzio.
Para conocer esta expresión artística a fondo debemos partir por su definición. La pintura es el arte por medio del cual se representa en una superficie plana un hecho real o imaginario a través del color y la forma. A lo largo de la historia ha adoptado diferentes formas, dependiendo de los distintos medios y técnicas propios de cada una de las tendencias artísticas
A principios del siglo XX, los artistas pictóricos se interesaron por el arte de las sociedades no occidentales, particularmente por la cultura africana.
En esta corriente, que abarcó desde 1890 a 1910, se puede apreciar, en formas distintas, situaciones simbólicas y el sueño de un mundo artístico cerrado en sí mismo.
Este concepto (que significa doce sonidos) es un sistema de composición que le da igual valor a los doce tonos de la escala cromática; es decir, desparecen las distancias de tono, para construir solo distancias de semitono.
En 1824 un grupo de pintores franceses buscaba una forma de representar a la naturaleza que no incluyera los ideales académicos clasicistas ni el frenético sentimiento romántico.
