Esta fue la conclusión de un estudio realizado por la Universidad Northwestern. Los niños que reciben entrenamiento musical son mejores para detectar los cambios de tono en el habla y tienen un vocabulario más amplio y una mejor capacidad de lectura que los niños que no aprenden música.
Considerada desde hace cientos de años una ciencia médica en Oriente, hoy la musicoterapia se perfila en nuestra cultura como la mejor alternativa de apoyo en la rehabilitación de trastornos mentales, especialmente de niños, a quienes cautiva mágicamente.
A lo largo de la historia la música ha tenido varios estilos musicales, cada uno de ellos asociado a un período temporal.
En esta corriente, que abarcó desde 1890 a 1910, se puede apreciar, en formas distintas, situaciones simbólicas y el sueño de un mundo artístico cerrado en sí mismo.
El cubismo, que surgió durante las primeras décadas del siglo XX, fue un movimiento artístico que pretendía alejarse de la representación naturalista, plasmando de manera simultánea un objeto visto desde distintos ángulos.
Entre ellos, se encuentra Leonardo da Vinci, Miguel Angel Buonarroti y Rafael Sanzio.
Después de recorrer otros senderos, retomamos ahora el camino de la pintura, la escultura y la música, que quedó a medio andar en el ciclo de las artes del año pasado (salvo el cine, cuya historia se escribió íntegramente).
Fue una reacción de la nobleza contra el barroco-clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Es un estilo aristocrático que revela un gusto por lo elegante y refinado.
A principios del siglo XX, los artistas pictóricos se interesaron por el arte de las sociedades no occidentales, particularmente por la cultura africana.
Para conocer esta expresión artística a fondo debemos partir por su definición. La pintura es el arte por medio del cual se representa en una superficie plana un hecho real o imaginario a través del color y la forma. A lo largo de la historia ha adoptado diferentes formas, dependiendo de los distintos medios y técnicas propios de cada una de las tendencias artísticas
A tanto había llegado la conceptualización de la pintura, que había desaparecido el segundo eslabón de la cadena artista-cuadro-espectador.
Entre 1907 y 1914, los pintores Pablo Picasso, español, y Georges Braque, francés, dieron comienzo a la corriente denominada cubismo, que se caracteriza por romper con las formas tradicionales de la pintura.
La artesanía puede variar por los colores que utiliza, los materiales, las formas y las funciones de los objetos. Por ejemplo, si observamos la artesanía de Chiloé, nos damos cuenta de que los objetos que producen, y en especial la vestimenta (gorros, calcetines, chalecos), son de lana gruesa y esto se relaciona con el frío que hace en la región, con las intensas lluvias; es decir, responde a las necesidades del lugar.
Este concepto (que significa doce sonidos) es un sistema de composición que le da igual valor a los doce tonos de la escala cromática; es decir, desparecen las distancias de tono, para construir solo distancias de semitono.
Repasemos algunos conceptos generales. La escultura se divide en dos grandes grupos: las exentas o de bulto redondo, que tienen la particularidad de poder ser observadas desde distintos ángulos, porque el espectador puede rodearlas; y los relieves, esculpidos o tallados a partir de una superficie plana -sobresaliendo de esta-, que pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y que están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios.
